25 ting du ikke visste om 'Borte med vinden'

Den opprinnelige regissøren, George Cukor, fikk sparken 18 dager etter skyting og ble raskt erstattet av Victor Fleming (som også hadde regissert Trollmannen fra Oz). I produksjonens tyngde opplevde Fleming angivelig et mentalt sammenbrudd, og etter å ha truet med å kjøre bilen sin utenfor en klippe, tok han fri. Under mellomtiden tok Sam Wood tømmene til Fleming kom seg etter utmattelsen. Den endelige oppslutningen? Cukor, 18 dager, Fleming, 93 og Wood, 24.

Det opprinnelige manuset - gulp - var over seks timer langt. Det endelige produktet var i underkant av en beskjeden fire - og kuttet Margaret Mitchells 1000 sider lange epos til et manus, uten å ofre visjonen, var det en Herculean-bragd som hovedsakelig ble administrert av Sidney Howard, som døde før filmens premier. Senere stengte forfatter Ben Hecht, produsent Victor Selznick og Fleming seg i et rom i en uke for å fullføre manuset - Selznick, tenker mat hemmet den kreative prosessen, begrenset matforsyninger, og på den femte dagen, mens han spiste en banan, kollapset den og ble gjenopplivet av en doktor. Den sjette dagen sprakk et blodkar i Flemings øye.

Den engelske skuespilleren opprettholdt aksenten sin under første lesing - hennes uttalte, kongelige tale var langt fra Scarlett og kostet henne nesten rollen.

Tatt av vinden hadde en treg start, delvis siden ledelsen ikke kunne bestemme seg for en Scarlett. Over 1400 kvinner på audition for rollen - Å se disse håpefulle ta på seg den voldsomme sydlige kvinnen kan virke skurrende (det er ingen som Leigh!), Men deres tolkninger er i det minste interessante.

Til 3,5 millioner dollar, Tatt av vinden var der oppe med Ben Hur (4,5 millioner dollar) og Hells angels (4 millioner dollar). I dag tilsvarer det rundt 66 millioner dollar, som teknisk sett anses som lavbudsjett. Du kan koke mye av filmens utgifter til dens lengde - siste kutt av filmen (opprinnelig en halv million fot!) var omtrent 20.000 fot lang.

Det er vanskelig å forestille seg Tatt av vinden uten Rhett Butlers avslutning, "Helt ærlig min kjære, jeg gir ikke noe faen." Hollywoods film Foreningens produksjonskode ønsket imidlertid at produsentene skulle skrape den og antydet: "Min kjære, helt ærlig, det gjør jeg ikke ta vare, "i stedet. Blasfemi! Heldigvis presset Selznick sensurene hardere og siterte den faktiske ordbordsdefinisjonen ("en vulgarisme") som begrunnelse for at det ærlig talt ikke var så ille.

For premieren i desember 1939 ved Loews Grand Theatre, hadde Georgias guvernør Nasjonalgarden i beredskap; inne i byen erklærte Atlantas ordfører en tre dager lang ferie og oppfordret til og med sine bestanddeler til å kle seg à la Scarlett og Rhett - hopp skjørt, pantaletter, trange bukser og alt.

Segregasjon ville ikke ende i USA før i 1954, noe som betydde at avhengig av teater, mange afroamerikanske skuespillere som spilte hovedrollen i filmen, inkludert Hattie McDaniel (Mammy), Butterfly McQueen (Prissy), Oscar Polk (Pork) og Eddie Anderson (onkel Peter), ble forhindret fra å delta i offentligheten premiere - for teatrene som ikke var segregerte, frarådet produsentene svartbesetningsmedlemmer fra å delta på premiere, med den begrunnelse at det var "usikre."

På Oscar-utdelingen i 1940, McDaniel brøt ned barrierer da hun ble den første afroamerikaner som noensinne vant en Oscar. Selv med statuen for beste skuespillerinne i hendene, men McDaniel og hennes eskorte (unntak fra Los AngelesAmbassador Hotels "no-blacks policy") ble angivelig tvunget til å sitte ved et eget bord tilbake.

Nominert til 13 priser i 12 kategorier, Tatt av vinden tok Beste Bilde, Beste Skuespillerinne (Leigh), Beste Skuespillerinne (McDaniel), Beste Regissør (Fleming) og Beste Manus (Sidney Howard, tildelt postum) - og vant fem mer på toppen av det.

Etter skilsmissen fra Texas-sosialisten Maria Langham (som MGM Studios hjalp med å skaffe), gav Gable og kjæresten hans, Carole Lombard, eloped i Kingman, Arizona på en to-dagers pause fra filmingen. Resepsjonen? Smørbrød og kaffe i baksetet på Gables agentens bil.

Leigh brakte sin rettferdige del av skandalen. Den gifte moren og skuespilleren var inne i et udiskret kjærlighetsforhold til Laurence Olivier, som også var gift på den tiden. Etter skilsmisser fra ektefellene, de to giftet seg i 1940, et år etter Tatt av vinden premiere. Katharine Hepburn var en av de fire menneskene som deltok på den lille seremonien i Santa Barbara i California.

For å gjenskape ødeleggelsene fra borgerkrigen, ønsket Selznick at kroppstellingen skulle vises for den - på den tiden hadde imidlertid Screen Actors Guild et begrenset antall statister tilgjengelig. Som et tillegg til de 950 skuespillerne bestilte produsenten 1000 dummier for å fylle ut slaget om Atlanta's døde og sårede; levende skuespillere manipulerte de late som for å simulere vridende lemmer. Trikset fungerte. Når kameraet panorerer på en snublende Scarlett, fyller flere og flere kropper skjermen - med en flyfoto av soldatens armene som flailer og lydene av stønn som gir vei til musikk, triagescenen til toggården er like kraftig som den er forferdelig.

Mann, du skulle tro at med en linje som "Du bør bli kysset, og ofte, og av noen som vet hvordan", ville kysset være ild. Dessverre, Gable var avhengig av proteser - han fikk en tannkjøttinfeksjon som kostet ham alle tennene i 1933 - og opplevde dårlig ånde som en bivirkning. "Kissing Clark Gable in Tatt av vinden var ikke så spennende, "sa Leigh angivelig om sin kostar. "Hans proteser luktet noe forferdelig."

I frykt for at tårer på skjermen ville karakterisere ham som svak og altfor emosjonell, Gable truet med å gå ut da regissører ba ham åpne flommene når han lærte om spontan spontanabort (etter det uheldige fallet ned trappen). Regissør Victor Fleming skjøt to scener for å berolige Gable - den ene med gråt og den andre med Gables rygg vendte høytidelig mot kameraet - men (tydeligvis) gikk med det sterkere, mer sårbare skuddet.

Det er spekulasjoner om at Gable hadde noe å gjøre med avfyringen av den opprinnelige regissøren, George Cukor, som vakte uro på settet bare noen dager etter filmingen. Gable trodde Cukor var en "kvinnes regissør" og var opptatt av at han ville fokusere all oppmerksomhet på Leigh (i motsetning til seg selv). Til tross for at Rhett Butler ble Gables mest kjente rolle, omtalte han filmen som en "kvinnens bilde."

Påstått at Howard, da i begynnelsen av 40-årene, bare tok delen av Ashley Wilkes (en straffende 21-åring i begynnelsen av filmen) fordi Selznick tilbød ham en produserende kreditt på et fremtidig prosjekt. "Jeg hater den forbaskede delen," han angivelig skrev til datteren. "Jeg er ikke på langt nær vakker eller ung nok for Ashley, og det gjør meg kvalm av å bli fikset til å se attraktiv ut." Han holdt ikke igjen på kritikken hans for filmen (og Mitchells roman!) enten: "Forferdelig mye tull - himmelen hjelper meg hvis jeg noen gang har lest boken. ''

Hans lille rolle som Stuart Tarleton, en av de rødhodede tvillingene forelsket i Scarlett, var ingenting sammenlignet med hans stint som den ikoniske superhelten. Fra 1951 til 1958 hadde Reeves hovedrollen i den populære serien The Superman Adventures.

stuntkvinner var egentlig ikke noe tilbake på 1930-tallet - siden scenen ville ha krevd at Leigh skulle bli alvorlig skrudd opp (og nærmest kastet fra en vogn), trappet en mann i plassen hennes inn. Hvis du ser nøye, vil du se at "hennes" midje er betydelig tykkere enn Leighs.

Bygget i et studio i California i stedet for Georgia, den fiktive O'Hara-familien eiendom satt i et tilbakeblikk mye fram til 1950-tallet, da Southern Attraces, Inc. kjøpte fasaden. Settet ble dekonstruert og sendt til Georgia med planer om å gjenoppbygge det som nøkkelsteinstykket i en fornøyelsespark. Dessverre skjedde det aldri - det ble sendt videre til private eiere, og så vidt vi vet forverres for øyeblikket lagring. Inngangsdøren henger imidlertid i Margaret Mitchell House and Museum i Atlanta.

I 71 dager uten arbeid på rad, Gable mottok over 120.000 dollar for sin opptreden som Rhett. Leigh jobbet nesten dobbelt (125 dager!), Men fikk bare 25.000 dollar. Fra et moderne perspektiv er det ganske tøft å svelge, med tanke på Leigh - la oss være ekte - gjort denne filmen til turné de force den er.

Fasaden til Wilkes 'plantasje, Twelve Oaks, var faktisk en matt maleri - som forklarer hvorfor hestevognene ser ut til å forsvinne inn i, snarere enn å nærme seg det.

De Havilland spilte Melanie, kona til Ashely, i filmen og overlevde Leslie Howard, som døde i 1943 og Gable og Leigh, som begge døde på 1960-tallet. 1. juli 2017 feiret De Havilland sin 101-årsdag!