Patsy Cline og Loretta Lynns vennskap

Patsy Cline og Loretta Lynn er legendariske country-sangere i seg selv. Begge har blitt ført inn i Grammy Hall of Fame og Country Music Hall of Fame, og sangene deres er like elskede i dag som da de først ble løslatt. Men et av de mest minneverdige aspektene ved karrieren er ikke deres langvarige suksess. Det er det dype - men tragisk korte - vennskapet som Patsy og Loretta delte.

Deres tidligere uutforskede forhold blir belyst i det kommende biolivsperspektivet for levetid, Patsy og Loretta, som sendes 19. oktober. Filmen følger deres oppgang til berømmelse, vanskelighetene de møtte hjemme, hvordan de forkjempet hverandre i musikkbransjen, og hvordan Loretta hedret Patsy etter hennes utidige død, bare 30 år gammel.

"De hadde ikke massevis av tid sammen, de kjente ikke hverandre så lenge," sier Jessie Mueller, som spiller Loretta i filmen. "Men vennskapet de hadde, var et av de vennskapene du alltid håper å finne, og det var et virkelig sant, dypt vennskap."

I 1961 var Patsy i en bilulykke og tilbrakte en måned på sykehuset utvinne. På den tiden hadde Patsy og Loretta aldri møttes, men Loretta var tilhenger av Patsys musikk. Etter å ha hørt om skaden hennes, fremførte Loretta “I Fall to Pieces” i Ernest Tubb Record Shop, og dedikerte den til Patsy.

Det viste seg at Patsy hørte Lorettas gjengivelse, og ba ektemannen Charlie Dick om å hente Loretta og ektemannen, Oliver Lynn (også kjent som "Mooney" eller "Doo") og ta dem med til sykehuset. "Det er første gang jeg noensinne har møtt henne, og det var virkelig et vennskap som bare ville vare og vare og aldri dø," minnes Loretta, nå 87 år gammel, om et minnealbum for Patsy.

Deres bånd vokste bare derfra. Patsy tok Loretta under vingen sin og hjalp henne med å navigere i outs og outs i bransjen, fra temaer så viktige som å kreve rettferdig lønn, til å oppmuntre Loretta til å bruke sminke på scenen.

"Hun var en slik mester for seg selv og en mester for kvinner," sier Knuse stjernen Megan Hilty, som spiller Patsy. "Og [hun] ville egentlig ikke godta nei som svar bare fordi hun var kvinne."

Jessie, som steg til berømmelse i Broadway-hits som Servitør, legger til, "De var i samme felt, men de behandlet ikke hverandre som konkurranse. De heiet hverandre virkelig og støttet hverandre gjennom disse virkelig vanskelige øyeblikkene i livet. ”

Disse "vanskelige øyeblikkene" utvidet seg også til ekteskapene, spesielt angående hvordan stjernestatus påvirket ektemennene.

Loretta og Mooney blir sett med flere uenigheter i Patsy og Loretta angående hennes berømmelse og turneringsplan. Men filmen inkluderer også de gangene han var en følelse av støtte for Loretta på hennes reise.

"Mange av de tingene som kommer opp i filmen, det er ubehagelige ting og det er intimt," sier Jessie. "Det er alltid kompleksitet i forhold. Det kan se en vei utenfra, men det er absolutt en annen måte på innsiden. "

Charlie og Patsy hadde lignende kamper, da han holdt seg tilbake med barna deres, Julie og Randy, slik at hun kunne jobbe - et konsept som Megan med rette kaller “borderline revolutionary på den tiden.”

"Det er veldig vanskelig dette dag og alder der det er mer tilgjengelig for en kvinnelig forsørger å være borte og gjøre det Patsy gjorde, sier Megan. “Kan du forestille deg hvor mye vanskeligere det var for dem å gjøre dette? Når kvinner skulle være hjemme for å ta seg av barna sine og lage middag til sine ektemenn? Når jeg vet hvor vanskelig det er nå, kan jeg ikke forestille meg hvor vanskelig det ville vært flere tiår siden. "

Patsy og Lorettas ønske om å være nær barna sine er også veldig tydelig. (Patsy og Charlie delte Julie og Randy, mens Loretta og Mooney hadde seks barn, Betty Sue, Patsy, Jack Benny, Peggy, Ernest Ray og Cissie.) Men trekningen til scenen var alltid langvarig.

"Selv om hun elsket arbeidet sitt, var det også noe som måtte gjøres," sier Julie Fudge, Patsys datter. "Det var en måte for henne å hjelpe til med å forsørge familien. Hun ville egentlig heller ha vært hjemme, tror jeg."

Den konflikten mellom ønsket om å lykkes som kunstner og som mor er et sentralt tema i Patsy og Loretta, først og fremst fordi det fremdeles føles aktuell i dag.

"Hun hadde dette umettelige drivkraften i seg til å opptre og synge, men hun hadde også behov for og ønsket å ta vare på alle rundt seg," sier Megan. "Jeg føler at hver arbeidende mamma eller pappa virkelig får en dualitet og en konstant kamp for å finne en balanse mellom hjemmet og arbeidslivet ditt."

Jessie delte en lignende følelse: "Vi kjemper fortsatt mye av de samme kampene og sjonglerer med mye av de samme tingene, noe som gir mening fordi livet er komplisert."

Det var mange høydepunkter av Patsy og Lorettas vennskap, men historien deres er ikke fullstendig uten å minne om Patsys tragiske død i en flyulykke 5. mars 1963. Men selv de emosjonelle scenene blir fullført med flere inderlige øyeblikk - spesielt når det blir avslørt at Loretta oppkalte datteren etter Patsy.

”Jeg tror vi alle trenger den påminnelsen om at vi trenger mennesker, og at folk er med oss ​​i livene våre. Selv når vi føler at vi har mistet dem, er de ikke tapt, sier Jessie.

Patsy og Loretta gikk også veldig langt for å sikre at Patsys minne ble nøyaktig hedret, og til og med signert Julie og Lorettas datter, Patsy, som produsenter.

"Det må være veldig rart å ha noen, en fremmed, å skildre mammaen din," sier Megan. "Jeg tror ærlig talt ikke at jeg kunne gjort det uten at hun eller familien hennes sto bak det, fordi det hadde føltes for inngripende."

Til tross for den tragiske enden, er det Patsys kjære ønsker at andre skal se, den varige innflytelsen Patsy og Loretta hadde på fansen, familien og hverandre.

"Det er alltid følelsesmessige øyeblikk når vi takler mamma og arven hennes og musikken hennes og forteller historien hennes, men samtidig liker vi virkelig å dele det, holder det henne i live," sier Julie. "Jeg tror det snakket mye til hvor sterke og hvor kraftige et par jenter kan være."