Du kan klandre Spartacus. Som den ikoniske gladiatoren i det feiende Kubrick-kjøretøyet fra 1960, snudde Kirk hoder (og smeltet hjerter) takket være sin forkjærlighet for scenekamp, dristige erklæringer og merkbar mangel på skjorte.
Uten tvil den mest berømte japanske skuespilleren på 1900-tallet, Mifune dukket opp i fire filmer i 1961, inkludert Yojimbo, filmen der karakteren hans blir jaget av to krimsjefer som vil ha ham som livvakt.
Neste gang du siterer 8 1/2 som høydepunktet for herreklær, takk for arbeidet til Marcello Mastroianni, mannen som brakte livet til Guido Anselmi (og hans uforglemmelige estetikk).
Før han var regissør, var Clint Eastwood plakat for den cowboy-kulturen etter John Wayne, med hovedrollen i 1966 Den gode den slemme og den stygge og legge litt mer grus til sjangeren.
1967 var et stort år for Poitier, og verden høste fordelene: å ha hovedrollen i begge deler Gjett hvem som kommer til middag og I nattens hete, Etablerte Poitier seg som en industrikonge.
Ikke la nyinnspilling overbevise deg om ellers, den beste (og originale)
Aksel hadde premiere i 1971 og introduserte oss for en detektiv med samme navn spilt av Richard Roundtree. Enda mer imponerende? Det var bare hans andre film.For ikke å glemme det før vi ble det Scarface, Al Pacino hadde utseendet til en uskyldig soldat som til slutt ville overta familiebedriften. Diane Keaton, vi får det til.
Nok et år, nok en Bond. Så med 1973-tallet Live and Let Die, vi møtte Roger Moore som James 2.0. 70-tallet var seriøs med denne spesielle hemmelige agenten (spesielt siden han i motsetning til Connery ikke hadde en toupee).
I 1973 hadde vi det Stikket. I 1974 var det det Slik vi var. Så med to spillskiftende filmer ble Robert Redford de fyr for alle, hvor som helst med noe for blondt hår og blå øyne.
I motsetning til 50- og 60-tallet handlet 70-tallet mindre om ensartet stilig kjekkhet. Og slik var tilfellet med Jack Nicholson, som hjalp innviere i denne nye epoken med hjerterobber med sin tur inn Gjøkeredet. Løperen? Tim Curry inn Rocky Horror Picture Show, åpenbart.
På et tidspunkt (spesielt på slutten av 70-tallet og begynnelsen av 80-tallet) Superman var en stor avtale, spesielt siden han ble omfavnet så perfekt av Christopher Reeve, en skuespiller så nydelig som han var talentfull.
I tilfelle du ikke hadde blitt vunnet av hans stand-up eller slått på SNL, The Jerk ga Steve Martin en annen mulighet til å etablere seg som plakaten til Funny Men ™ - eller nærmere bestemt Very Funny Male Movie Stars ™.
Empire slår tilbake åpnet i 1980. Og vel, alle her vet hvem Han Solo er, ikke sant?
Kurt Russell spilte hovedrollen i 1981 Escape from New York, som startet den handlingsorienterte siden av filmkarrieren. (Minus sin tur det samme året i Ræven og hunden.)
Det er riktignok mindre Matt Dillon spesifikt og mer rollebesetningen han er omgitt av. Men slike som Swayze, Cruise og Lowe hadde storhetstider å se frem til, og De utenforstående markerte Dillons sakte økning til nivåer av nisje. I tillegg spilte han Dallas - og hvem elsket ham ikke?
Ærlig talt, bare hør på "Purple Rain" i en time eller to, eller slå av datamaskinen helt og sykt gjennom hele filmen.
Vi har et slips, fordi det er nødvendig. På den ene siden, Frokostklubben leverte den unge Estevez, som påpekte forberedelsesfaktoren på midten av 80-tallet. På den andre var det Judd Nelson, som gjorde opprør i hjertene våre. Altså: du bestemmer. Er du Nelson eller Estevez?
Og på enden av motorveien var Danger Zone. Som, uten tvil, refererte til alle / alle følelser for Tom Cruise.
Mellom hans mangel på skjorte, feilfri koreografi og nektet å akseptere Babys valg av sitteplasser på ettertid (ingen setter henne i et hjørne), brukte Patrick Swayze Skitten dansing å etablere seg som den ultimate romantiske ledende mannen - bare for å formørke seg selv tre år senere med en lite kjent film som heter Spøkelse.
Mannen spilte John McClane, den eneste på jorden som kunne ta ned en terroristsekt på et kontorjulfest mens han ikke hadde sko. I det meste av filmen har han på seg en tank top. Det eneste bedre? Alan Rickman. Enhver annen skurk ville virket svak.
Måtte vi alltid huske at Ethan Hawkes tur som Todd Anderson i Døde poeters samfunn førte til at så mange av oss overromantiserte ham som en stille, sjenert dikter.