Bli kjent med en countrymusikkpioner med denne Hank Williams-primeren

Rodney Crowell er ikke et husnavn, men det burde han være. Sanger-låtskriveren og produsenten har hatt fem country-singler og har to Grammys til sitt navn, ikke til nevn den ærverdige hvem-hvem-av countrymusikken storheter han har jobbet med siden han slo igjennom tidlig 1970-tallet. Men med den nåværende countrymusikken som gir sin inspirasjon mer fra Def Leppard enn fra Johnny Cash, virker Crowell mildt sagt undervurdert.

At Crowell er gjennomsyret av den typen gamle skolet musikktradisjoner som virker nesten glemt dager gjør det ikke overraskende at han ble brakt om bord som musikkprodusent for den nye Hank Williams biografiske film, Jeg så lyset. Han fikk også oppgaven med å lære skuespiller Tom Hiddleston å synge og spille gitar - og å kanalisere den store Hank Williams framføringsstil for sin hovedrolle i biopikken.

Mens Crowell gikk mer enn hundre år tilbake for å hjelpe Hiddleston å komme seg inn i mannen Hank Williams, han måtte også guide skuespilleren gjennom Williams 'katalog slik at han kunne gjenskape de tidløse forestillinger. Crowell begynte med de ubestridelige toppene i Williams 'korte, men praktfulle, innspillingskarriere. Her deler han en lignende primer i Hank Williams store katalog for å gi en følelse av utøverens innflytelse på musikk fra hans død i 1953 til i dag.

"Flytt den på over"

Hanks innspilling er en sammensmelting av country-blues og swing-æra, spesielt i bassen og rytmen i det sporet. Jeg kan høre swingtiden fra Duke Ellington og Count Basie og alle de gode tingene som skjedde, som Benny Goodman Orchestra. Måten band svingte i de dagene, de svingte dypt. "Move It on Over" er en country-blues-bit av sørlig sprog som er lagt inn i en rytmeseksjon i swing-eraen.

"Your Cheatin 'Heart"

Betydningen av denne sangen for meg - foruten at den er en av tidenes store hjerteskjæresanger - er at den ble unnfanget, skrevet og spilt inn bare tre måneder før Hank døde. Hjertet hans bleknet fra alkoholen, og legen hans satte ham i hjel med hva som helst. At han kunne innse noe så ikonisk og faktisk utføre det og trekke det av, noe som tidløst, er utrolig for meg. Det var perfekt timing med tanke på slutten av livet hans, og også slutten på en tid da poesi kunne være så rent.

"Cold Cold Heart"

Hank Williams var skuespiller. Det er hva jeg vil si om Hank Williams og kunstnerskapet til "Cold Cold Heart." Årsaken til at det er viktig for meg er at første gang jeg hørte det - på fire eller fem år gammel - linjen, "Hvorfor kan jeg ikke frigjøre ditt tvilsomme sinn og smelte det kalde, kalde hjertet ditt," handlet som sprang ut av den lille platespilleren jeg hørte på, og den ble brent inn i psyken min fra den gang på. Alle kan forholde seg til den kalde skulderen; hvis du ikke kan, har du aldri fått hjertet ditt knust. Hvis du har fått hjertet ditt knust - selv om du ikke bryr deg om den spesielle tørrheten i opptakstilstanden på slutten av 40- og begynnelsen av 50-tallet - kan du forholde deg til hans skuespill og hans utlevering av ordene "kaldt, kaldt hjerte."

"Hei søta'"

Jeg elsker "Hey, Good Lookin '" fordi det er den største pick-up-linjen noensinne. Musikken er like glad og like leken som sangen. Det er etter andre verdenskrig, så det var litt lettelse i det. Vi hadde tjent en sjanse til å ha det bra, å få et par øl og være oppe sent. Men det er også en kom.

"Honky Tonk Blues"

Etter mitt estimat er "Honky Tonk Blues" en av de første rock and roll-platene som noen gang er laget av en hvit artist. "Rocket 88" var, hva, 1952? "Honky Tonk Blues" var '49 eller '50! Og det er rockin '. Det foregår Elvis og "Jailhouse Rock", men for meg er det på det nivået. Flash-forward ytterligere 20 år senere: du får ikke "Honky Tonk Women" av Rolling Stones uten "Honky Tonk Blues" av Hank Williams. Det er hans bidrag til rock and roll musikk, som er et ganske stort bidrag. Jeg tenker på all musikken hans, det er min favorittforestilling som Hank Williams noensinne ga på plate.

"Lovesick Blues"

"Lovesick Blues" kommer fra vaudeville, fra Emmett Miller-versjonen. Det var en sang som hadde vært rundt vaudeville som Williams forlegger Fred Rose ikke hadde mye tro på. Men jeg tror Hank må ha innsett at det ville gi ham en sjanse til å gjøre den skrikende blues-greia. Jeg vil si at prototypen eller malen for at Hank Williams gjorde det, ville vært Jimmie Rogers. Det er her Hank sannsynligvis fikk sin første innsnevring av yodeling. Men det er også noe gal og vilt Emodett Miller-stil som hender også. Jeg vet ikke det for et faktum, men jeg tror nok at Hank Williams sa til seg selv: "Jeg vet hvordan jeg skal ta dette helt ned til Main Street." Også linjen "Jeg har fått en følelse som heter blues"? Nå skal han definere for folk hva blues er. Og så smelter han plantasjen med vaudeville.

"Jeg kan ikke hjelpe det hvis jeg fremdeles er forelsket i deg"

Snakk om store utsagn: "Jeg kan ikke hjelpe det hvis jeg fremdeles er forelsket i deg" "I dag passerte jeg deg på gaten og hjertet mitt falt for dine føtter." Mann! I rettferdighet til alle som har tatt en sving med å skrive denne typen sanger (inkludert meg selv), kunne Williams slippe unna med den. Vi hadde ikke hørt poesien til Bob Dylan ennå ("Mørket ved middagspausen, skygger til og med sølvskjeen"). Et vanlig språk er vanskelig å få til. Men i Williams tid var den enkelheten frisk.

"Jambalaya"

Denne sangen er en kulturell ting for meg, men den er en så stor sang for Hank også. Jeg vet ikke hva det betyr for de bredere aspektene ved moderne musikk, men den feirer den sørlige kulturen på en måte - den Louisiana Cajun-kulturen - med strålende poesi. Det er ødelagt fransk så vel som engelsk. Jeg tror nok kulturelt - selv om folk ikke vet at det er Hank Williams - når de hører "Jambalaya", kjenner de igjen ringen til det.

"Du vinner igjen"

Jeg inkluderer "You Win Again" fordi det er så direkte. "Nyheten er over hele byen at du har sett deg løpe rundt. Hva kan jeg gjøre, vinner du igjen? "For en flott kapitulasjon. Det er som om "Du vinner igjen" var en av de første uttalelsene om maktesløshet. "Jeg kan ikke gå, du vinner igjen." Det synges med så mye overbevisning og så mye smerte i fortellingen i sammenheng med et forhold. Jeg bare elsker det. Herregud, jeg skulle ønske jeg hadde skrevet det.

"Long Gone Lonesome Blues"

Jeg trengte å inkludere "Long Gone Lonesome Blues", for da jeg først satt med Tom Hiddleston i Toronto, sa han, "Tror du at jeg kan gjøre dette?" Han kjente litt på sangen, og jeg sang litt av den, og han tok den opp og startet den. Jeg sa: "Det er det du må få for å kunne bryte fra bryststemme til hode, falsetto stemme til bryststemme. "Det er" Long Gone Lonesome Blues. "Det var virkelig viktig i Toms utvikling. Når han fikk den sangen, ble han trygg på at han virkelig kunne fange Hank Williams.