9 beste filmer om gamle Hollywood

Hvis den hemmelige, skjulte og / eller glemte historien om tidlig Hollywood er av interesse for deg, er du garantert allerede Karina Longworths Du må huske dette i podcastrotasjonen din. Siden 2014 har Longworth vevet fascinerende sannhetshistorier om Hollywoods første århundre, med sesonger av episoder som dekker temaer fra svartelisten og Charles Manson til et dyptdykk i Joan Crawfords karriere.

I år kuraterte Longworth en samling for Warner Archive, en streamingvideo-tjeneste som mister hundrevis av klassiske filmer, fra westerns og film noir til musikaler (tenk på det som Netflix av det klassiske Hollywood). Hver av filmene i You må huske dette samling knytter seg til en episode av podcasten, slik at du kan se filmen, og deretter bla over til telefonen din for en dyp dykkekontekst.

Og ja, denne listen inkluderer en sunn dose av både Bette og Joan, sammen med en rekke andre sølvskjermstjerner inkludert Marilyn Monroe, Carole Lombard og til og med Ronald Reagan. Her de ni filmene du trenger å se for å forstå Old Hollywood, som forklart av Longworth.

1) West Point (1927)

En av Joan Crawfords tidligste roller var i denne stille tiderne romantisk drama om en arrogant kadett (William Haines) som finner kjærlighet med Joan's Betty rett før et stort fotballspill.

Karina Longworth: "Jeg var veldig spent på å se dette i Warner Archive. Bare å se Joan Crawford i den stille tid, da hun var så ung, er virkelig en åpenbaring. Det var også en film som hun laget med Billy Haynes, som folk husker nå som denne Hollywood-skuespilleren som i utgangspunktet ble tvunget ut av Hollywood for å være homofil, og deretter ble interiørdekoratør. Men han og Joan dannet dette vennskapet mens de laget denne filmen som skulle vare hele livet. "

2) Bombshell (1933)

Dette før-Hays Code romantisk komedie spiller Jean Harlow som en sexpot-skuespiller som er desperat etter å overprøve sitt vampy image og lever et normalt liv, men blir sabotert av hennes studiopublisist (Lee Tracy), som er hemmelig forelsket i henne.

KL: "Dette er sannsynligvis min favorittfilm på listen. Jeg tror det er en film som mange ikke vet om, men det var en av de beste satirene i Hollywood, og sannsynligvis en av de beste på 1930-tallet. Det er virkelig en metaforestilling fra Jean Harlow - hun leker med mange ideer folk har om hvem hun er utenfor kameraet, en ide om at hun er utrolig glamorøs, men også at hun er noen du kanskje har vet. Ikke en jente ved siden av, men en jente du kanskje møter på en bar.

"Bombshell handler om en filmstjerne som på noen måte refererer til Jean, men den er også basert på Clara Bow, som var ekskjæresten til regissøren, Victor Fleming. Det spiller på disse virkelige referansene på en måte jeg tror kan være veldig melankolsk, men Jean er som Teflon og kan absorbere ting som burde være utrolige fornærmelser. De ruller litt av henne, som gjør det til noe der hun ikke er baken for vitsen - hun kontrollerer vitsen. Hun er en smart komiker, som er noe som går seg vill når du tenker på henne som det tragiske bombeskallet. Samme med Marilyn Monroe. "

3) Knute Rockne: All American (1940)

Ronald Reagan er hovedrollen i denne idrettsbiopikken som George "The Gipper" Gipp, en legendarisk fotballspiller fra college som døde 25 år, bare noen dager etter å ha ledet laget sitt til en fantastisk seier.

KL: "Jeg tror det er to filmer som folk som kjenner Reagan som skuespiller ville vite om. En er Kings Row, som er denne luride såpeoperaen der han har bena hugget av en lege med nag. Og den andre er det Knute Rockne: All American, hvor han spiller denne berømte fotballspilleren som døde veldig ung. Pat O'Brien [som fotballtrener Knute Rockne] har denne berømte linjen 'La oss vinne denne for Gipper!' som Reagan senere brukte som et politisk slagord. Dette er en av hans to store stjerneomganger. "

4) Babes på Broadway (1941)

Mickey Rooney & Judy Garland leker med stjerneøyne barn med Broadway-ambisjoner i den tredje delen av MGM-er "backyard musicals" -serien, som alle spilte Rooney og Garland som spenstige tenåringer på egenhånd viser.

KL: "Dette er en annen film som jeg ikke nødvendigvis elsker, men jeg gjorde en episode i MGM-sesongen vår om Mickey Rooney og Judy Garland som barnestjerner på MGM. Louis B Mayer, noe hyklersk, presset på for familieinnhold, og bak kulissene, spesielt når de kom inn puberteten og ble veldig, veldig berømt, Judy og Mickey slet virkelig med mange ting som ikke ville bli vurdert familievennlig. Babes på Broadway er en av de mer kjente filmene som Judy og Mickey lagde sammen, og når folk snakker om den klisjéen om å "sette på show i en låve," er det her det kommer fra. "

5) Herr og fru. Smith (1941)

Med Carole Lombard og Robert Montgomery som et knurrende par som oppdager at ekteskapet deres ikke er juridisk gyldig, er dette den eneste rene komedien Alfred Hitchcock noensinne laget i Amerika.

KL: "Jeg valgte faktisk dette for Carole Lombard i stedet for Hitchcock. Dette var hennes nest siste film, og i podcasten går jeg inn i hennes død, og måten Clark Gable taklet på det, som ikke var veldig bra. Dette er bare den siste utgaven hennes som skuespiller. "

6) Panama Hattie (1942)

Tilpasset fra Cole Porter Broadway-hiten, ser denne musikalen en salongseier (Ann Sothern) i Panama for en gjest i overklassen, men det er mest kjent for to musikalske numre fra Lena Horne, den første afroamerikaneren i Hollywood som signerte en langsiktig kontrakt med en større film studio.

KL: "Dette er en film jeg valgte på grunn av den musikalske forestillingen fra Lena Horne. Lena podcast-episoden er en av favorittene mine fordi hun var noen som snakket veldig veltalende om hennes egne kamper, så jeg klarte å bruke mye av hennes egen stemme i showet. Hun ble signert og forfremmet av MGM som den første svarte ledende damen, og de ga henne aldri sjansen til å faktisk være det. Hun var i to helt svarte musikaler, Hytte i himmelen og Stormfullt vær, og så var de andre delene hennes som i Panama Hattie, der hun sang et par sanger, men på måter de ville være i stand til å kutte scenene hennes ut av filmen, slik at filmen kunne vises i det amerikanske sør. Jeg tror MGM ansatte henne i god tro, og de ønsket å lage disse filmene, men de fikk virkelig pushback fra disse utstillerne midt i landet og sør. "

7) Hollywood Kantine (1944)

Under andre verdenskrig var Hollywood Kantine en klubb som tilbød underholdning til tjenestemenn som var på vei utenlands eller i permisjon. Warner Bros. til slutt forvandlet den virkelige livsklubben til denne musikalske komedien, der to soldater i permisjon tilbrakte noen netter på kantinen underholdt av en rekke Warner-stjerner inkludert Bette Davis.

KL: "Jeg gjorde en serie på podcasten om Hollywood under andre verdenskrig, som inkluderte Bette Davis erfaring med å starte Hollywood Kantine. Hun samarbeidet med John Garfield, men Bette tok i utgangspunktet ledelsen og var der hver natt, og Warner Brothers bestemte seg for å lage en film om alle stjernene deres som chippet inn på Hollywood Canteen. Det var egentlig bare en unnskyldning for alle disse stjernekameraene, men det er en veldig interessant historisk gjenstand fordi det er en lang samtale å snakke om hvordan Hollywood engasjerte seg i verdenskrig II. De ble involvert fra et "propaganda for krigen" -synspunkt, men all krigspropaganda var også propaganda for studioene, prøver å vise at de ikke var denne industrien av synd, men at de var patrioter og de gjorde sitt for å hjelpe land. Selv om de fleste filmstjerner ikke kjempet i krigen, solgte de virkelig denne ideen om at du kunne være hjemme, bo i herskapshuset ditt og lage film og fortsatt gjøre din del. "

8) Stjernen (1952)

Bette Davis spiller en utvasket skuespiller som prøver desperat å gjenopplive sin en gang misunnelsesverdig karriere.

KL: "Stjernen ble skrevet av en kvinne som het Katherine Albert som var en langvarig venn av Joan Crawfords, men de hadde falt ut. Jeg tror det var fordi datteren til Katarina skulle gifte seg med en eller annen fyr og [Katherine] ikke ville at hun skulle gjøre det, og da sa Joan til datteren: 'Ja, gå videre og gifter deg med ham!'

"Så Katherine skrev denne filmen, som virker veldig inspirert av Joan Crawford i middelalderen og prøvde å holde fast i stjernestatusen hennes. Og det at det var hovedrollen i Bette Davis, som Joan hadde hatt dette lang historie og rivalisering med, ble sett av noen Hollywood-mennesker som et angrep på Joan. "

9) Prinsen og showgirlen (1957)

Marilyn Monroe spiller den eponyme showgirlen, som blir viklet inn i politisk intriger når hun blir etterfulgt av en utenlandsk prins (Laurence Olivier, som også regisserer).

KL: "Dette er definitivt en av mine minst favorittfilmer fra Marilyn Monroe, men det er en fascinerende periode i livet hennes. Det var en veldig urolig produksjon - det var den andre av to filmer hun produserte, og selv om hun gjorde det gjennom sitt produksjonsselskap, hadde hun en veldig vanskelig tid med å utøve makt, og det var mange menn rundt henne - Laurence Oliver, hennes medstjerne og regissør og mannen hennes, Arthur Miller - og de fortalte henne stadig at de visste hva som var best for henne. Jeg tror hun bare gjorde opprør mot disse kontrollerende styrkene og gikk inn i en nedadgående spiral. Det er mange historier som hun ikke fokuserte på å lage filmen like mye som hun fokuserte på å drikke champagne.

"Fordi dette var et sentralt poeng i Marilyns karriere, er dette artefakten som kommer ut av det - av mye kamp og tristhet. Jeg synes filmen i seg selv bare er kjedelig som faen, spesielt i forhold til den første filmen hun produserte, Buss stopp. Den filmen er problematisk på mange måter, men ytelsen hennes i den er super flott, og hun var virkelig spent på det fordi det var en måte å skildre kampen hennes i denne bransjen der menn er objektiverer henne. Å gå fra det til Prinsen og showgirlen er slags letdown. "