Denise Carpentier
Hver morgen før soloppgang rømmer Denise Carpentier til det lille loftet som er gjemt over kjøkkenet i hjemmet hennes i nærheten av Albany, N.Y., og bruker de neste timene på å dekorere det kremfargede fajansen hun lager hånd. "Loftet var aldri ment å brukes til annet enn lagring," sier Denise, som for 10 år siden omformet det ubrukte rommet til et rolig familiehelligdom og et privat kunststudio. "Jeg liker å jobbe i studio veldig tidlig på morgenen, før jeg gjør barna klare til skolen. Da barna mine var yngre, hørte jeg på bøker på bånd og lot dem spille i nærheten mens jeg satt ved sovesvinduet og malte keramikken min. "
bildet: Denise Carpentier signerer sitt verk med jomfrenavnet Keegan for å skille det fra kunstnerens ektemann.
Pearlware plate
For denne selvlærte kunstneren - og multitaskende mor - kommer den største gleden ved å lage keramikk på sluttfasen av produksjonen prosess, når hennes sikre og stødige børstearbeid forvandler tallerkener, skåler, kopper, fat og peiskastere til enestående verk av Kunst.
bildet: Dette er en gjengivelse fra en 1840-talls design. Denne platen er støpt med et preget hymne med skallemerkemønster og hånddekorert.
Strawberry Cups i London-stil
Mens mange andre pottemakere - inkludert mannen hennes, andre håndverker og Country Living Guild-medlem Don Carpentier (april 2000) - finner sine Denise er størst tilfredshet med å forme leiren, formulere glasurer eller eksperimentere med nye fyringsteknikker. Denise gleder seg i å dekorere stykker. "Selv om jeg lager hvert keramikk fra begynnelse til slutt, kommer den virkelige gleden for meg å ha disse fantastiske blomstene og formene foran meg."
bildet: Jordbærmønsteret på koppene og tallerkenene i London-stil er lånt fra en tekanne fra midten av 1800-tallet.
forsyninger
Keramikkmaking er nå en livsstil for både Don og Denise Carpentier. Begge kunstnerne arbeider med samme hvite leire med lav brann, bruker muggsopp for å lage klassiske figurer fra 1800-tallet, og håndbehandler mange av fasongene sine på en roterende dreiebenk fra Dons design. Skillet ligger hovedsakelig i dekorasjonsteknikkene. Don, hvis mest kjente keramikk replikerer perioden mochaware, pynter ubrent keramikk med farget skli (flytende leire) mens brikkene er på dreiebenken. "Mine stykker er derimot dekorert etter de fyres i ovnen, "forklarer Denise, hvis delikate penselstrøk husker det finesse som er tydelig i det håndmalte keramikken til engelske pottemakere fra det 19. århundre.
bildet: Selv om noen historiske malingsfarger fortsatt er tilgjengelige, har Denise lært hvordan man kan gjenskape andre sanne periodefarger.
Å male en tallerken
Når dekorene er dekorert, blir de bekreftet med en gjennomskinnelig koboltfarget glasur som gir keramikken den litt blåaktige rollen som er typisk for perlemorsperioden.
bildet: Inspirert av historiske mønstre, tegner Denise hver design på frihånd og maler hvert stykke individuelt.
London-stil fotskål
Denises polykrome design er inspirert av antikke brikker, mange av dem fra hennes egen kolleksjon. "Jeg er stadig på utkikk etter originale eksempler på hånddekorert, underglassert fajanse fra 1800-tallet," sier hun. "Hver brikke blir min nye favoritt."
bildet: Den store skålen i London-stil, med sin delikate blomsterdetaljer, er bare en av flere autentiske 1800-tallsformer som tilbys i Denise Carpentiers perlekunstkolleksjon.
Denises verk
Den enkle handlingen med å skape kunst er oppfyllelsen av en langvarig drøm for Denise. "Jeg ønsket å ta en kunstklasse på videregående," husker hun, "men ble rådet av en rådgiver til å holde seg til det jeg visste best, som på den tiden var matematikk og naturfag." Mens du øver som en fysioterapeut, tilfredsstilte hun sine kreative tilbøyeligheter med håndarbeid, sying og et ukes nattkurs i bompengemaleri, en teknikk som kan oversettes godt til keramikkmaling. Men etter ankomsten av sitt første barn, fant Denise en ny motivasjon for å realisere sitt kunstneriske potensial: ønsket om å jobbe hjemme.
bildet: En rekke klassiske former og mønstre.